Научно-художественные факты ‒ особый род интересной информации, рассказывающий об искусстве, творчестве, эстетике и жизни. Это обширный раздел, охватывающий период от первобытных людей до самых новых научных открытий. Научно художественные факты обладают не только интеллектуально-позновательной функцией, но и несут достоверную информацию про открытия, исследования, ученых и их достижениях.
Название картины Рембрандта противоположно замыслу художника
В 1642 году Рембрандт написал картину «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга», которая со временем стала известной как «Ночной дозор». В 1947 году происходила реставрация полотна, в результате которой выяснилось, что слово «ночной» в названии совершенно неуместно.
Темный фон появился из-за долгого нахождения картины в амстердамской ратуше, где полотно стало жертвой копоти от камина. До этого изображение было несколько раз покрыто слоями темного лака.
Очистив картину от копоти камина, реставраторы осознали заблуждение с новым названием. Анализ теней учеными показал, что действие на полотне в действительности происходит между полуднем и двумя часами дня.
Трехмерные пещерные рисунки
Рисунки древних людей долгое время считались примитивными и грубыми, но это далеко не так. В испанской пещере Альтамира найдены многоцветные трехмерные изображения, возраст которых превышает 12 тысяч лет. Они были созданы в эпоху верхнего палеолита.
На стенах пещер изображены преимущественно животные:
- бизоны;
- лошади;
- кабаны.
Животные нарисованы не одним, а сразу несколькими цветами. Древние художники для создания трехмерного эффекта использовали естественные контуры стен.
Картина в картине
Художник Федор Решетников любил помещать на стены изображаемых помещений репродукции других своих картин. Например, в левом верхнем углу полотна «Опять двойка» весит известная картина «Прибыл на каникулы».
Репродукцию «Опять двойка» можно увидеть в левом верхнем углу картины «Переэкзаменовка». Более того, для обоих полотен позировал один и тот же мальчик.
Казак без рубашки
На картине Ильи Репина «Запорожцы» один казак сидит за столом голый выше пояса. Объяснение отсутствию рубашки очень простое. Данный персонаж ‒ заядлый картежник. Подтверждает это колода карт, лежащая около него.
Когда на Запорожской Сечи играли на деньги, существовала традиция снимать рубашки. Это снижало риск жульничества: казаки не могли спрятать карты в рукава.
Останки древнеегипетских мумий на картинах
Начиная с 16 века некоторые художники использовали коричневую краску, основой которой были останки забальзамированных древнеегипетских мумий. Произведение получались в насыщенных коричневых тонах, поэтому пигмент пользовался особой популярностью у прерафаэлитов.
Спрос на краску породил появление подделок. Мошенники вымачивали в смоле тела казненных преступников и обжигали их на солнце. После этого они выдавали получившиеся фальшивки за подлинные мумии.
Искусство на основе реставрации керамических изделий
Реставрация расколовшихся керамических изделий в Японии превратилась в искусство ‒ кинцуги. Вместо клея мастера используют специальный лак смешанный с золотым, серебряным или платинным порошком.
Кинцуги подкреплено философской концепцией, основанной на принятии изъянов и недостатков как бренности бытия. Поэтому, в отличие от обычного ремонта при такой реставрации нет необходимости стараться замаскировать швы и трещины. Их наоборот подчеркивают. Некоторых японских коллекционеров даже обвиняли в специальном битье дорогих керамических изделий ради реставрации в стиле кинцуги.
Мода на полностью обнаженную грудь
В 15 веке были прекрасные моменты. Под влиянием идей Ренессанса в Европе возникла мода на женские платья с полностью обнаженной грудью. Часть ученых считают, что предводительницей данного веянья была любовница французского короля Карла VII Агнесса Сорель.
Мода на обнаженную грудь в Европе сохранилась до 19 века среди дам высшего общества. Чрезмерно глубокое декольте запечатлено художниками на множестве портретов. Моральные устои того времени допускали обнаженную грудь, но порицали голые плечи или ножки.
Сюжетные ляпы картины «Охотники на привале»
Автор картины Василий Перов был заядлым охотником. Он специально оставил множество недостоверных деталей, чтобы подчеркнуть атмосферу небылицы, которую рассказывает один из героев полотна.
Примером сюжетного ляпа могут быть одновременно убитые рябчик и заяц-русак. Это два разных вида охоты, которые редко пересекаются.
Возле правого персонажа лежит рожок. Он уместен на псовой охоте со стаей гончих. На картине же представлена лишь одна собака ‒ то ли борзая, то ли сеттера. На ружейную охоту крайне редко берут рожок.
Первоначальное животное на картине Рафаэля «Дама с единорогом»
Картина Рафаэля «Дама с единорогом» была исследована учеными с помощью рентгена. Результат показал, что художник изобразил женщину до талии, пейзаж и небо.
Картина была доработана позже. Какой-то другой художник дорисовал парапет, колонны, руки женщины и собаку. В таком виде полотно просуществовало несколько десятилетий. Затем еще один художник превратил собаку в маленького единорога.
Картина перерисовывалась еще раз. Вместо единорога новый мастер изобразил колесо и пальмовую ветвь, а женщину одел в плащ. На данный момент картина находится в римской галереи Боргезе и она восстановлена до версии с единорогом. Реставрировать полотно до собаки крайне сложно, поэтому актуально именно такое изображение на полотне.
Новая техника живописи от открывателя антибиотиков
Александр Флеминг имеет много заслуг. Это именно он открыл лизоцим и пенициллин. Также ученый стал основоположником бактериальной живописи под названием агар-арта.
Александр Флеминг создавал простые рисунки в питательной среде агар-агара в чашке Петрии. Он проводил антибиотиком контуры изображений и засевал культуры бактерий с разными натуральными пигментами. Для успешного рисунка ученый точно рассчитывал время посева, чтобы все колонии созрели одновременно. Последователи бактериальной живописи есть и в наши дни. Регулярно проводятся конкурсы микробного искусства в стиле агар-арта.
Поедание произведения искусства стоимостью 120000 долларов
В 2019 году итальянский художник Маурицио Каттлан создал инсталляцию «комедиант». Он прикрепил скотчем к стене банан и выставил на продажу в трех экземплярах. Покупатель получал не только концепцию, но и детальную инструкцию. В ней объяснялось как правильно выставлять экспонат. Одно из правил говорило, что банан при необходимости можно заменять.
Два экземпляра инсталляции «комедиант» были куплены по цене 120000 долларов. Третий экспонат Маурицио Каттлан пожертвовал музею Соломона Гуггенхайма. Другой художник Дэвид Датуна съел банан, объявив перформанс произведением под названием «Голодный художник». Дэвида попросили покинуть выставку, а фрукт заменили в тот же день, не став предъявлять Датуне какие-либо обвинения.
Спланированное частичное уничтожение картины
Одно из самых известных граффити Бэнкси «Девочка с воздушным шаром» было воплощено в виде картины. Ее отличала массивная рама. В 2018 году полотно было выставлено на аукцион.
С последним ударом молотка аукциониста картина начала уничтожаться. В массивной раме был спрятан шредер. Он начал резать полотно на мелкие полоски, остановившись примерно на середине.
Автор потребовал изменить название картины на «Любовь в мусорной корзине». Перформанс с уничтожением картины существенно повысил стоимость полотна.
Картина на сдачу от гонорара
Однажды меценат Шарль Эфрусси заказал Эдуарду Мане натюрморт «Пучок спаржи». В результате заказчик заплатил художнику 1000 франков вместо ранее оговоренных 800, так как был сильно впечатлен и доволен полотном.
Мане нарисовал еще одну картину «росток спаржи». Он выслал ее Шарлью Эфрусси с запиской: «В вашем пучке не хватает одной веточки».
Запрет ввоза стакана с водой
Ирландский художник Майкл Крейга-Мартин создал концептуальную работу «Дубовое дерево». Она представляет собой стакан с водой на стеклянной полке.
Сопровождающий текст поясняет, что инсталляция является физически ощутимым деревом, но в форме стакана. Если зритель захочет назвать объект стаканом или чем угодно еще, это не изменит того факта, что перед ним дуб.
Работа была куплена Национальной галереей Австралии. При попытке доставки на таможне возникли проблемы. Так как ввоз растений в Австралию подлежит строгому контролю. Майклу Крейга-Мартину все же пришлось признать, что он перевозит стакан с водой, а не дуб.
Продажа пустоты за 15000 евро
В 2021 году итальянский художник Сальваторе Гарау выставил на торги невидимую скульптуру под названием «Я есть». По словам автора произведение создано из энергии, силы и мыслей. Для размещения скульптуры требуется пространство 1.5 и 1.5 метра. Частный коллекционер приобрел невидимое произведение искусства за 15000 евро.
Причины выходных у строителей пирамид
В Египте были найдены таблички с записями уважительных причин, по которым строители пирамид брали выходные. Наиболее популярными стали:
- укусил скорпион;
- варил пиво;
- жена истекала кровью (имеется в виду менструация).
Вот так вот надо отпрашиваться с работы или учебы. Научно художественные факты способны дать бесценные знания.
Заключение
На сайте ФактыПро подобраны самые интересные научно художественные факты. Знакомьтесь с тайнами мира, ежедневно открывая что-то новое.
